Chaque univers explore une atmosphère différente : le mouvement dans l’abstrait, la couleur dans le pop abstrait, la matière dans les œuvres 3D.
J’ai choisi l’acrylique assez naturellement lorsque j’ai commencé la peinture abstraite. J’aime sa polyvalence, la liberté qu’elle offre et les effets variés obtenus selon les mélanges et les techniques utilisées.
J’aime explorer différents styles et ambiances, car chaque approche apporte une atmosphère unique à une toile.
Chaque œuvre demande une préparation précise : pigments, médiums et eau sont ajustés selon l’effet recherché. Couteaux, spatules, pinceaux ou chalumeau permettent ensuite de créer reliefs, mouvements et textures qui donnent à chaque toile son identité.
Préparation de la toile
Chaque toile est d’abord recouverte d’un enduit (gesso) afin de préparer la surface et permettre à la peinture d’adhérer correctement.
Préparation des couleurs
Les couleurs sont créées sur mesure puis mélangées avec précision en ajoutant l’eau et le médium selon l’effet recherché. Chaque dosage influence la fluidité, la densité et les réactions de la peinture.
Le geste et la technique
La peinture est ensuite travaillée selon différentes techniques : texturer, couler, incliner la toile, superposer les couches...
Révéler les détails
Lorsque la peinture est encore fraîche, le chalumeau, l’alcool ou la chaleur permettent de faire apparaître les cellules, les contrastes et les effets de texture. Ce sont les cellules qui apportent de la profondeur à la toile.
Protection et finition
Une fois l’œuvre terminée et sèche, le vernis est appliqué pour protéger la toile et révéler l’intensité des couleurs. C’est pour moi le moment le plus satisfaisant.
Mes créations se déclinent à travers trois univers différents, chacun pensé pour créer une ambiance particulière dans un intérieur. Certaines œuvres misent sur des tons plus sobres et apaisants, tandis que d’autres jouent sur la couleur, le mouvement et les reliefs pour apporter plus de caractère à une décoration.
La peinture qui coule et s’étend pour créer un mélange de formes organiques. Le Fluid Art explore la rencontre entre le hasard et l’intention, à travers des coulées que l’on guide sans jamais totalement les maîtriser. Chaque tableau est unique, impossible à reproduire à l’identique.
La couleur comme point de départ. Ce style plus expressif joue avec les couleurs vives, les formes libres et les compositions graphiques pour créer des œuvres pleines d’énergie. Plus spontané et direct, il apporte du rythme, du contraste et une vraie présence visuelle à un intérieur.
La peinture que l'on voudrait toucher. En superposant des couches épaisses, des médiums texturés, des empâtements au couteau, je crée des reliefs qui donnent à l'œuvre une dimension presque sculptée. Grâce aux superpositions de matière, l’œuvre évolue selon l’angle du regard et l’ambiance de la pièce.
Explorez les réalisations disponibles — chaque peinture est unique, et certaines attendent encore leur prochain foyer.